SACCSIV – blog ortodox

Un film despre doi canibali îndrăgostiți a avut cele mai lungi ovații din istoria Festivalului de Film de la Veneția

Posted in canibalism, FILM ARTISTIC, filme by saccsiv on septembrie 6, 2022

Adevarul: Un film despre doi canibali îndrăgostiți a avut cele mai lungi ovații din istoria Festivalului de Film de la Veneția

Pelicula „Bones and All“ a cucerit publicul la Veneția și a primit ovații la scenă deshisă timp de opt minute și jumătate, în pofida unor scene controversate, „greu de digerat“.

„Bones and All“ este un horror  romantic din 2022, regizat de Luca Guadagnino, după un scenariu de David Kajganich. Bazat pe romanul cu același nume al lui Camille DeAngelis, îi are în rolurile principale pe Timothée Chalamet și Taylor Russell, doi iubiți canibali care pornesc într-o călătorie.

Timothee Chalamet, protagonistul pliculei, a avut toată Veneția „la picioare“ la premiera mondială a filmului. Actorul a purtat pe covorul roșu o salopetă strălucitoare, cu spatele gol, într-o nuanță sângerie, în „ton“ cu subiectul filmului.

Scene de canibalism

În ciuda unor scene dure, care implică atacuri sângeroase și scene de canibalism, publicul a devorat „Bones and All“, potrivit Variety. Spectatorii au ovaționat în picioare timp de  opt minute și jumătate, iar aceastea au fost cele mai lungi și entuziaste ovații din istoria Festivalului de Film de la Veneția (precedentul record era deținut de „Tar“, o dramă cu Cate Blanchett în rolul principal, ovaționat șase minute).

În total, 23 de lungmetraje sunt în competiţie pentru Leul de Aur, care va fi decernat pe 10 septembrie. Actriţa Julianne Moore a fost aleasă la ediţia de anul acesta pentru a prezida juriul, la douăzeci de ani după ce a câştigat în Italia premiul de interpretare.

„Spre Nord”, debutul în lungmetraj al regizorului român Mihai Mincan, va fi prezentat în premieră la cea de-a 79-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia în cadrul secţiunii „Venice Orizzonti” dedicată filmelor ce lansează noi trenduri estetice şi expresive în spaţiul cinematografic.

Comentariu saccsiv:

Cititi va rog si:

The New York Times: a sosit timpul pentru canibalism

RICHARD DAWKINS ne indeamna sa consumam CARNE UMANA pentru a depasi “tabuul” CANIBALISMULUI
Vorbim déjà despre o goana spre CANIBALISM. Iata ce au ajuns sa spuna … academicienii
SFINTII PARINTI spun ca, CANIBALISMUL se va generaliza in VREMURILE DIN URMA. De aceea a inceput de pe acum obisnuirea maselor cu ideea mancarii carnii de om
Staretul Antonie: Oamenii vor fi vanati pentru a fi mancati

 

Ceva Foarte În Neregulă Se Întâmplă Cu Copiii Celebrităților

Posted in CELEBRITATI, copii, filme, Hollywood, Madonna, VIGILANT CITIZEN by saccsiv on iulie 9, 2022

Film (subtitrare in limba romana): Sfantul Luca al Crimeei

Posted in FILM ARTISTIC, filme, Sfantul Luca al Crimeei, VIDEO by saccsiv on iunie 11, 2022

Vigilant Citizen: „Demolition Man”: Cum un film din 1993 a prezis perfect (și a ridiculizat) societatea de astăzi

Posted in filme, VIGILANT CITIZEN by saccsiv on februarie 25, 2022

Vigilant Citizen: How the 1993 Movie “Demolition Man” Perfectly Predicted (and Ridiculed) Today’s Society

„Demolition Man”: Cum un film din 1993 a prezis perfect (și a ridiculizat) societatea de astăzi

De Vigilant Citizen

Acțiunea din filmul „Demolition Man” (Demolatorul; n.tr) se petrece în 2032, într-o societate opresivă, condusă de un doctor tiranic și care a ajuns la putere în urma unei epidemii și a revoltelor sociale. Revederea în zilele noastre a acestui film îți dă o stare ciudată din moment ce „glumele” din trecut au devenit realitățile zilelor noastre.  Să analizăm incredibilele predicții făcute în acest film realizat cu aproape 30 de ani în urmă.

Când vreau să mă relaxez și să-mi eliberez mintea, îmi place să mă uit la filme din secolul 20, în special la cele din anii 1990. Ca unul care a crescut în acest deceniu magic, cufundarea în nostalgia anilor 1990 este ca un balsam pentru sufletul meu. Adică, după părerea mea, totul în anii 1990 era mai bun. Chestiile haioase erau haioase. Cele mișto erau mișto. Și, tot după părerea mea, societatea era mai sănătoasă și mai fericită.

Așa că, atunci când recent am dat peste filmul Demolition Man din 1993, nu am putut rezista. Ce poate fi mai specific anilor 1990 decât să-i vezi luptându-se în costume mulate pe Wesley Snipes și Sylvester Stallone?

Dar revederea acestui film în 2022 s-a dovedit a fi o experiență bizară și aiuritoare.

În primul rând, acțiunea se petrece în 2032, adica peste numai 10 ani de acum încolo. Cu alte cuvinte, suntem în prezent mult mai aproare de „viitorul” din film decât de anul în care a fost efectiv realizat. În al doilea rând, „viitorul” prezentat în film țintește, cu o acuratețe aproape profetică, în tot ce este greșit în societate în prezent. Și o ridiculizează – ca și cum ar râde de noi din trecut.

În Demolition Man, un doctor tiranic stăpânește o „utopie” controlată strict, în care fiecare aspect al vieții este monitorizat și reglementat în amănunt. Personajul lui Sylvester Stallone, care fusese criogenat din 1997, este adus forțat în această societate iar el o detestă din toate punctele de vedere. Așa că iată-mă în situația în care, încercând să retrăiesc anii 1990 privind un film, să îmi dau seama că filmul este despre un tip în 2032 care vrea să se întoarcă în anii 1990. Este de-a dreptul năucitor.

Deși îmi place să idealizez anii 1990, o mulțime din tendințele de azi își au originea în acea decadă. La vremea în care filmul era lansat, corectitudinea politică se insinua în media, tehnologia trecea în era informațională, SIDA producea o epidemie îngrijorătoare iar Los Angeles era un creuzet al frământărilor sociale. Cu toate că este o comedie și o satiră, Demolition Man înfățișează un viitor în care o figură tiranică exploatează până la absurd aceste elemente pentru a crea „minunata lume nouă”. Și în care noi trăim acum. Și, în unele privințe, „viitorul” nostru este mai rău decât cel pe care îl vedem în film.

Demolition Man este singurul film regizat de Marco Brambilla, un artist mai cunoscut pentru foarte elaboratele lui colaje de artă. După cum am explicat în articolul despre videoclipul Power al lui Kanye West (regizat de Brambilla), lucrările lui sunt ticsite de simbolism. Iată unul dintre colajele lui cele mai recente.

O porțiune a lucrării Poarta raiului de Marco Brambilla (2021). Simbolism până la refuz.

Lucrarea de mai sus este descrisă ca o „deconstrucție a Hollywood-ului”. Cu vreo treizeci de ani în urmă, Brambilla realmente regiza un film la Hollywood. Și, după ce a fost desființat ca fiind un film de acțiune mediocru, Demolition Man s-a dovedit a fi o poveste vizionară de avertizare privind tendințele distopice ale elitei.

Vom vorbi în continuare despre Demolition Man și extraordinarele lui predicții despre timpurile de azi.

(more…)

Tagged with:

Vigilant Citizen: Halucinanta istorie neagră din spatele realizării filmului „Poltergeist” și a tinerei protagoniste Heather OʼRourke

Posted in filme, Steven Spielberg, VIGILANT CITIZEN by saccsiv on ianuarie 6, 2022

Filmul “Songbird” va fi difuzat de Pro tv vineri, 15 octombrie 2021, ora 23:30

Posted in Coronavirus, FILM ARTISTIC, filme, PRO TV by saccsiv on octombrie 12, 2021
Tagged with: ,

Simbolistica din serialul Netflix „Brand New Cherry Flavor” (O nouă aromă de cireșe): Un elogiu adus ocultei de la Hollywood

Posted in filme, SIMBOLURI, VIGILANT CITIZEN by saccsiv on octombrie 4, 2021

Vigilant Citizen: The Meaning of Netflix’s “Brand New Cherry Flavor”: A Celebration of Occult Hollywood

Simbolistica din serialul Netflix „O nouă aromă de cireșe”: Un elogiu adus ocultei de la Hollywood

„O nouă aromă de cireșe” este un serial Netflix despre un regizor debutant care intră în relație cu o vrăjitoare de la Hollywood. Și uite așa se leagă evenimentele ciudate din film cu practici întunecate care se întâmplă la Hollywood în mod real… în spatele ușilor închise.

de Vigilant Citizen

AVERTISMENT: Urmează multe dezvăluiri din acțiunea serialului!

Dacă ar fi să concentrez serialul „O nouă aromă de cireșe” (ONAC) într-un singur cuvânt, probabil că acesta ar fi „vomă”. În primul rând, pentru că în filmul ăsta se vomită foarte des. În al doilea rând, pentru că sunt o mulțime de scene dezgustătoare și sângeroase pe care aș vrea să mi le șterg din memorie pentru totdeauna. Dar cel mai „vomitiv” aspect al serialului este că majoritatea acțiunii demente și ireale este inspirată din viața reală.

„Chiar și partea în care vrăjitoarea îi transformă pe oameni în sclavi zombi?”. Da.

Din multe puncte de vedere, ONAC este o rememorare a unor filme precum Mullholland Drive și The Neon Demon, în care este vorba despre tinere talente care vor să-și facă un loc la Hollywood… doar pentru a afla apoi că aici e ceva teribil de rău. De fapt, ONAC și The Neon Demon sunt ambele construite pe același simbolism.

cherryflavorneondemon The Meaning of Netflix's "Brand New Cherry Flavor": A Celebration of Occult Hollywood

Afișele de promovare ale filmelor „O nouă aromă de cireșe” și „The Neon Demon” au aceeași simbolistică: un ochi ce urmează a fi mâncat.

Atât în ONAC cât și în The Neon Demon este vorba despre Hollywood-ul condus de vrăjitoare malefice, criminale și canibale. Și în ambele are loc câte o scenă în care o actriță / fotomodel realmente mănâncă un ochi. Ce reprezintă asta? Foarte multe. Dar în principal vânzarea sufletului, pe care trebuie să o facă elitei oculte cel sau cea care vrea să aibă succes în lumea divertismentului. După cum am văzut în foarte multe articole din trecut, semnul ochiului unic este simbolul favorit. Portretizarea artiștilor înghițind un ochi (ceea ce reprezintă și un act de canibalism) este simbolul perfect pentru a reprezenta pe cineva vânzându-și sufletul.

Întregul serial ONAC are o adevărată fixație pe semnul ochiului unic – este peste tot, în permanență. Asta este o metodă de a le arăta spectatorilor că oribilele și dezgustătoarele întâmplări din serial nu sunt doar „divertisment”. Este elita ocultă arătându-și adevăratul chip hâd. Și asta făcându-i pe spectatori să creadă că e mișto, sexy și „dătătoare de putere”. Să aruncăm o privire asupra evenimentelor-cheie din serial și supra modului cum sunt ele legate de Hollywood-ul din „viața reală”.

O nouă aromă a elitelor

ONAC este despre o tânără regizoare, Lisa Nova pe numele ei, care se mută în Los Angeles visând să răzbească în marea industrie. Filmul ei de scurt metraj – intitulat Ochiul lui Lucy – captează imediat atenția numelor mari din industrie.

(more…)

Politic corect: Actori non albi in roluri de personaje albe in filmul Mary Queen of Scots

Posted in FILM ARTISTIC, filme, politica corecta, VIDEO by saccsiv on mai 11, 2021

Video (subtitrare in romana): Fragmente din serialul “The last man on earth” (2017), a carui actiune incepe in … 2020

Posted in filme, virus by saccsiv on ianuarie 4, 2021

Cateva fragmente din serialul “The last man on earth”, sezonul 3, episodul 10, din anul 2017:

Conform https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Man_on_Earth_(TV_series) “The Last Man on Earth” este un serial de comedie, post apocaliptic, in patru sezoane, a carui premiera a avut loc la 1 martie 2015 pe Fox. Premiera celui de al treilea sezon a avut loc la 25 septembrie 2016.

Actiunea serialului incepe in 2020, la aproape un an dupa ce un virus mortal a maturat Pamantul.

Cititi va rog si:

Will Forte on the ‘weird’ similarities between The Last Man on Earth and the coronavirus pandemic

SONGBIRD – un film din 2020 de Michael Bay (regizorul “Transformers”) despre … a 214-a săptămâna de lockdown din SUA anului 2024 / “Covid-23” deja infectează creierul uman / Infectaţii sunt duşi cu forţa în lagăre / Poliţia “sanitară” efectuează raiduri în case pentru găsirea pacienţilor suspecţi

Ati vazut Dosarele X (“X Files”), sezonul 10? Episodul 1 este poate cel mai anti sistem film produs vreodata iar in episodul 6 ni se spune ca prin vaccinarea in masa le vom permite sa ne modifice ADN-ul, astfel incat la momentul ales de papusari, intreaga omenire se va imbolnavi cumplit

 

Vigilant Citizen considera ca filmul despre pandemie “Songbird” este pură programare predictivă. OARE?

Posted in carantina, DICTATURA, FILM ARTISTIC, filme, Hollywood, lagare de concentrare, pandemie, REVOLTA, revolutie by saccsiv on noiembrie 16, 2020

Vigilant Citizen: The Pandemic Thriller Movie “Songbird” Will Be Pure Predictive Programming

Filmul de groază al pandemiei “Songbird” va fi pură programare predictivă

Cu acţiunea desfăşurându-se în anul 2024, viitorul film “Songbird” este despre un virus mutant COVID-23, tabere masive de carantinare şi un stat poliţienesc high-tech care foloseşte telefoanele mobile tip smartphone pentru a controla oamenii. Mai putem să numim asta “distracţie”?

În momentul în care scriu aceste rânduri, lumea intră in a noua lună de ”viaţă pandemică”, caracterizată prin diferite forme de carantinare (lockdown), interzicerea adunărilor sociale, purtarea de măşti, supraveghere high tech, şi împământenirea unei tiranii fără de chip bazate pe statistici şi cifre.

În timp ce oamenii caută modalităţi de a se trezi din acest scenariu de coşmar, Hollywood-ul a avut o idée genială: Hai să facem un film despre ceea ce se întâmplă chiar acum, dar mai rău.

Viitorul film Songbird este definit ca “pandemic thriller” (este vreo ceva “de groază” în legătură cu o pandemie?) ce are loc în 2024. Regizat de regizorul emblematic al Hollywood-ului Michael Bay (Transformers, The Purge, A Quiet Place), filmul este despre COVID-23 (o mutaţie a virusului COVID-19) care transformă America într-un coşmar distopic, completat cu tabere de carantinare. Wikipedia descrie filmul după cum urmează:

În 2024, virusul SARS-CoV-2 a suferit o mutaţie, iar lumea se află în cel de-al patrulea an de pandemie. Americanii infectaţi sunt luaţi din casele lor şi duşi cu forţa în tabere de carantinare numite Q-Zones, unde unii se revoltă împotriva restricţiilor brutale. Un curier cu motocicleta, Nico, care are o rară imunitate, este într-o relaţie cu Sara, o tânără artistă care, fiind carantinată nu poate avea contact fizic cu Nico. Când Sara pare a fi infectată, Nico aleargă pe străzile pustii ale oraşului Los Angeles în încercarea de a o salva.

Songbird a fost creat, filmat, şi (în scurt timp) lansat în timp record. Principala producţie a început pe 8 iulie şi s-a încheiat pe 3 august. A fost primul film care s-a turnat în Los Angeles în timpul restricţiilor COVID-19. Filmările au fost iniţial oprite de către SAG-AFTRA (asociaţia actorilor de film), dar a doua zi le-a fost acordată permisiunea de a filma. Cred că au înţeles că această narativă trebuia să fie lansată la public ASAP (imediat).

Vorbind despre narative, filmul a fost creat în colaborare cu un studio de conţinut digital numit pe bună dreptate Invisible Narratives. Fondat de către Adam Goodman, fostul preşedinte al Paramount Pictures şi Dreamworks SKG, compania se prezintă ca “istorisiri deranjante ce alimentează cultura în parteneriat cu oamenii de influenţă.” Cu alte cuvinte: propaganda elitei oculte.

Sloganul companiei este de asemeni extrem de potrivit de vreme ce se aplică şi pentru elita ocultă ca un întreg: Ascuns la vedere.

(more…)

%d blogeri au apreciat: